2023年10月27日，由江苏省苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》首登昆明剧院·大剧场。青春版《牡丹亭》由文化戏曲精英合作打造，著名作家白先勇担任总制作人和艺术总监。自2004年首演至今，该剧已在海内外演出近500场。

尊重传统但不因循传统

昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一。经过长期舞台实践，昆曲在表演艺术上达到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度综合，演化成美轮美奂的舞台表演形式。

出自明代戏曲家汤显祖之手的昆曲《牡丹亭》被视为我国戏剧文学发展史上的重要里程碑。在2003年与江苏省苏州昆剧院携手打造青春版《牡丹亭》之前，白先勇已经研究昆曲20余年。据他回忆，自己与昆曲结缘很早，10岁时就随家人去上海美琪大戏院听梅兰芳的《游园惊梦》。

“小时候并不懂戏，可是《皂罗袍》中那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中。很多年以后，就像唱碟般时常在我的脑海中转啊转，好像是烙进去一般。”白先勇这样形容道。正因如此，他和主创团队改编《牡丹亭》剧本时，一直在思考“应该保留什么、改编什么、为什么而改”等诸多问题。白先勇说，团队不断创新打磨，最后在汤显祖原著的基础上，完全继承原词，精心梳理剧情，创作了以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的故事。全剧精选二十七折，分为上、中、下三本。

自上演以来，青春版《牡丹亭》被很多观众称为“此生不可错过的昆曲演出”，无论是音乐、唱腔和服装设计，还是舞台设计，都实现了昆曲的古典美学与现代剧场美学的完美融合。

通过年轻演员吸引更多观众

青春版《牡丹亭》首演时，全部由年轻演员担纲演出，这源于白先勇的担忧——第一线的昆曲大师们到了快退休的年纪，传承方面出现了断层危机。他希望通过年轻演员的表演，吸引更多年轻人热爱古老的昆曲艺术，了解中国博大精深的传统文化。

在昆明演出期间，青春版《牡丹亭》的年轻演员同观众们进行了交流。丫鬟春香的扮演者沈国芳在谈及如何贴近角色时说：“演员们排练之前，汪世瑜、张继青老师手把手教我们。但白老师觉得还不够，还得给予我们精神指导。”她回忆道，“当时，白老师就带着我、沈丰英、俞玖林到沧浪亭去真正地游园。他说，苏州的沧浪亭是最古老的园林，他要让我们知道，春香和小姐在那里是怎么样惹起万种春情，柳梦梅和杜丽娘怎么样在这个花园里邂逅，又是怎么样惊梦。我们还在现场演了一段《皂罗袍》。”

沈国芳认为，青春版《牡丹亭》的演员们之所以能精准诠释角色，得益于诸多老师不吝赐教。“经过近一年的排练，当我们第一次演出时，虽然腿在抖、声音也在抖，但一亮相别人都说我们很像剧中人。现在演出前化完妆，我们都会找个空间、留半小时入戏，等熟悉的音乐响起时，再到舞台上去展现剧中人。”

让经典剧目成为文化潮流

2024年是青春版《牡丹亭》首演20周年。20年间，柳梦梅的扮演者俞玖林与角色共同成长。“经典就是经典，读不尽、演不尽、意犹未尽。”在俞玖林看来，这些年他塑造的柳梦梅，从始于模仿到在舞台上成长历练，逐步消化老师传授知识的同时，对角色也有了更多自己的理解和感悟。

俞玖林认为，柳梦梅身上拥有的两种气质，让杜丽娘愿意为他生为他死。一种是书卷气，演小生很多人演绎得比较柔软，但俞玖林感悟的柳梦梅另有阳刚之气，有担当、有包容，给人一种安全感。“或许过几年，我还会有一些别的感悟，到时候再传承给下一代。”俞玖林说。

在纪录片《牡丹还魂──白先勇与昆曲复兴》中，一位学者谈道：“我们习惯了欣赏外来的玫瑰，蓦然回首，才发现自家后院的牡丹是如此美丽。”谈及青春版《牡丹亭》的成功之道，白先勇的评价是：“传统戏曲的舞台表演呈现也一定要合乎当下观众的审美观才能存活。以青春版《牡丹亭》为例，我们制作这出戏的大原则是──尊重传统但不因循传统，利用现代但不滥用现代。在传统的基础上，谨慎地注入现代舞台元素。青春版《牡丹亭》是一出既传统又现代的昆曲，所以会赢得大量青年观众的热烈追捧。”

本刊记者 谭江华/文

昆明剧院供图