白剧《望夫云》剧情简介：

该剧讲述的是一个古老、神奇、凄美的爱情故事。

南诏国公主阿凤为追求自由和幸福，毅然与猎人阿龙相爱，结为伉俪，与恶势力进行不屈不挠的抗争。夫妻俩逃居苍山，不幸横遭厄运，阿凤含

恨而死，其坚贞的灵魂化作一朵美丽的望夫云。

1980年底，白剧《望夫云》首次在北京演出，好评如潮。文化部（今文化和旅游部）专门为其召开座谈会，与会戏剧评论家纷纷表达赞美之意。在2020年10月发布的“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单中，《望夫云》入选“百年百部”传统精品复排计划。《望夫云》导演、云南省京剧院原院长张树勇认为，迄今为止，《望夫云》仍是白剧的标杆。

剧本创作一波三折

在云南，白剧与傣剧、彝剧、壮剧并称四大民族剧种，主要流行于大理少数民族地区，包括吹吹腔戏和由曲艺大本曲发展而来的大本曲剧，并融入部分白族民歌和舞蹈。据白族学者、戏剧家杨明考证，吹吹腔戏在大理地区的活动可追溯到明洪武年间，最初广泛流传于云龙、鹤庆、洱源等地，多在迎神赛会和节日盛典进行表演，属于自娱自乐性质。演出时，用唢呐伴奏，唱时不吹；吹过门时，演员根据唢呐的旋律起舞。

20世纪70年代末，大理州白剧团的张继成、陈兴得将当地神话传说《望夫云》加工成白剧剧本。自中华人民共和国成立以来，不少作家和诗人以《望夫云》为蓝本，创作长诗、电影剧本和歌剧。因此，杨明对《望夫云》的创编十分慎重，在原剧本的基础上精心修改，从内容到形式都进行了全新探索，将该剧的主题由个人争取婚姻自由，上升到白族群众为追求自由和幸福与封建宗法制度勇敢抗争。

“据说，剧本完成后，交由当地导演来排戏，不过杨明观看后不太满意。”张树勇回忆道，20世纪70年代末，由他导演的《包公阴曹斩判官》获得杨明的称赞。1980年7月，张树勇受邀前往大理排演白剧《望夫云》。

青年导演大胆创编

“当时我们面临的难题是，白剧除了一点戏剧的声腔外，尚未形成完整的表演体系，演员的基本功也比较欠缺。”张树勇的座右铭是“宁愿得罪人，不愿得罪戏”，对此，今年78岁的国家一级演员叶新涛深有体会。

叶新涛并非戏曲专业出身，但自幼热爱文艺表演。凭借着在大型现代白剧《苍山红梅》中的优异表现，她获得了出演《望夫云》女主角阿凤的机会，但“唱念做打”的基本功都得从头夯实。男主角阿龙的扮演者杨永忠尽管身高、嗓音、扮相等条件都非常优秀，但也深知自己的不足，排练异常勤奋。“有一天，排练一场打戏时他的衣服掉了，我们才看到他身上贴着17块止痛膏，令人十分动容。”张树勇说。

“为展现剧本的精神实质和艺术风格、丰富人物形象，应力求整场演出充满诗情画意。”在构思和排演中，张树勇特别强调抓住“新”与“情”这两点，《望夫云》虽属悲剧，但希望通过情真意切的表演，带给观众全新的视觉享受和艺术启迪，并促使白剧在戏曲化的探索创新中再进一步，展现白族群众的精神文化生活。

当时，白剧尚未形成板腔体，对于复杂内容的表现有局限性。张树勇和唱腔设计者张绍奎决定以大本曲为主，吸收吹吹腔和一些白族民歌调，在保持白剧音乐唱腔风格的基础上有所突破。

比如，在第5场“赠翅”中，男主角阿龙的唱段“又谁知金石良缘生猝变”，就是在吹吹腔的基础上，借鉴越剧《红楼梦》中贾宝玉“哭灵”的唱腔演变而来，抒发阿龙向天控诉世间不平的愤慨之情。

进京演出引起轰动

作为一名年轻的京剧导演，张树勇抱着学习和探索的态度完成白剧《望夫云》的排演任务。令他意外的是，该剧初登舞台便广受好评。“在昆明的演出异常火爆，媒体争相报道，还推出了连环画和四条屏年画。”张树勇回忆道，1980年底，《望夫云》剧组受国家民委和文化部之邀进京演出，连演四五场，座无虚席，引起首都文艺界瞩目。

“当时，报纸取的新闻标题是《云南白族‘闹’北京》，可见其引发的关注。”据张树勇介绍，演出结束后，时任文化部副部长周巍峙主持召开座谈会。会上，著名戏剧理论家曲六乙指出，“这一次的演出，对白剧艺术的发展来说，是具有里程碑的意义的。不管从唱腔、表演，还是舞台、美术，各方面都有飞跃的发展，一个了不起的跃进，看了心里很兴奋”。曲六乙还力赞演员的表演“一丝不苟，体现出特有的质朴美；唱腔优美委婉、悦耳动听”。特别是饰演阿凤的叶新涛，对大本曲调的传统花音运用得法，甜蜜清新而富有韵味。

表演艺术家游本昌最初以为少数民族戏难懂，结果看一场往前挪一排位置，最后挪到了第一排观看。“他当时的评价是，‘这部戏又好听又好看’。因为我们的布景有白族民居的青瓦白墙，也有苍山洱海，很漂亮。”叶新涛说，演出归来后，她每年春节都会带着演员到基层演出。每次演出结束后，漫山遍野都是群众退场时高举的手电筒和火把，场面壮观，鼓舞人心。2022年3月，复排的《望夫云》在大理公演，一票难求，再现当年盛况。

本刊记者 谭江华/文

（本文配图均为《望夫云》剧照 大理州白剧团供图）